Paula Guimaraes (Matos Gil) nació en Guimaraes, Portugal. Estudió Económicas en Londres. Comenzó su andadura artística pintando porcelana cuando vivía en Bélgica. Ya trasladada a Madrid continuó trabajando con porcelana y realizó una exposición individual de su trabajo. Un familiar le regaló una cámara Nikon profesional. Esto despertó en Paula la pasión por la fotografía que adoptó al inicio como un hobby. En sus viajes siempre iba acompañada de su cámara para retratar la naturaleza por la que siente fascinación. Uno de sus viajes la llevó a México, se enamoró del país y de su jungla y desde entonces es una fuente de inspiración para ella y pasa allí largas temporadas. Animada por su amigo Gonzalo Lebrija realizó su primera exposición de fotografía en una casa abandonada en Teopa, México. Fue un éxito absoluto y a partir de entonces la fotografía se convirtió en su vida y su profesión. Ha participado en más de veinte exposiciones, entre ellas cuatro individuales. Con sus retratos de la naturaleza y el ser humano ha conseguido formar parte de colecciones tan importantes como la de Jumex y la de François Pinaud entre otras.

En Madrid en la sala Pavilion nos presenta su exposición NoMad que el escritor Paco Pintón describe así:

Nomad es el título de la primera exposición que la fotógrafa portuguesa Paula Guimaraes presenta en Madrid. Compuesta por 17 fotografías en blanco/negro y color, todas ellas tienen en común la presencia de la naturaleza y la técnica de la superposición, que aporta, además de tridimensionalidad, la profundidad y la fuerza necesarias para plasmar el estado de ánimo de la artista. En esta serie, la naturaleza es entendida como el lugar de acogida, como la casa natural o el hogar de una nómada, el espacio físico al que acudir a coger el oxígeno necesario para continuar con el día a día. 

La total ausencia de la figura humana provoca un mayor protagonismo de la naturaleza, creando un encuentro entre la percepción, la imaginación y la realidad. Se trata de una experimentación con sensaciones comunes entre la naturaleza y la fotografía. A través de la búsqueda de fluidez entre la agitación y el equilibrio, Paula inventa un cruce guiado por dos dimensiones: una, la propia naturaleza, y la otra, la que surge del eco de la superposición. 

El paisaje construido como metáfora de las pruebas y etapas de la vida, terrenos iniciáticos, misteriosos, evocadores, de configuración variable y cambiante. Las fotografías de esta exposición conversan entre sí para contarnos algo tan fácil como difícil de expresar con imágenes: el estado de ánimo de una nómada contemporánea.
  
La exposición Nomad, que recoge la obra más reciente de Paula Guimaraes, continúa con la línea que define su trabajo, con piezas en las que la naturaleza es el centro y motivo, generando un juego de ausencias y presencias tan recurrente en su trabajo anterior.

Inauguración: 22 de Febrero 2017 a las 19:00

Exposición del 23 de Febrero al 2 de Marzo en horario de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00

Ricardo Aroca ha trabajado en su estudio de arquitectura sin descanso desde 1964. Al mismo tiempo ha sido catedrático y director de la Escuela de Arquitectura de Madrid. También ha ocupado otros cargos institucionales, al frente del COAM, la Sociedad Española de Historia de la Construcción y el Instituto Juan de Herrera.

Esta amplia ocupación se ha traducido en innumerables reuniones, durante las cuales, como estrategia de contención personal, realizó los dibujos objeto de esta exposición. Primero dibujó sobre las tapas de cartón de sus cuadernos, después sobre DinA5 de cartón reciclado que llevaba preparados. Siempre lo hacía con los mismos bolígrafos multicolores, de fabricación china, que llevaba en el bolsillo de su camisa junto a sus puros.

Así lo cuenta él en sus propias palabras:

Casi todo el tiempo de una reunión es tiempo basura en el que intervienen los que traen algo preparado y lo quieren colocar venga o no a cuento, y los que se aburren y lo hacen para matar el tedio.

Si uno quiere ser eficaz en la reunión tiene que intervenir lo menos posible, y sólo en los momentos clave, por lo que debe evitar el aburrimiento que le llevaría a hablar a destiempo y sobre todo demasiado.

Durante bastantes años he tenido una agenda terrible de reuniones de todo tipo y bastante pronto me di cuenta de que dibujar me ocupaba lo suficiente para no sentirme impulsado a intervenir antes de tiempo y era compatible con seguir el desarrollo de los debates. Tenía además la ventaja de producir cierta desazón a no pocos de los participantes en la reunión.

Así a lo largo de 33 años he ido acumulando dibujos hasta un total de 235 de los que 55 están en manos de coleccionistas privados e incluso institucionales.

Se exponen los 180, un número cerrado de obras, ya no tengo reuniones y dudo que vaya a tenerlas, de modo que, a diferencia de otros artistas no necesito morirme para asegurar que no produciré más dibujos de este tipo.

Ricardo ha sido parte importante de la historia reciente de la arquitectura española. Enormemente carismático, de aspecto inconfundible y carcajada contagiosa, representante de la generación continuadora de maestros, y una gran referencia para muchos de los arquitectos que han salido de la Escuela de Madrid en los últimos 40 años.

En la sala Pavilion tenemos el placer de recibirle y de acoger la parte más desconocida de su trabajo: la del dibujo, os invitamos a venir a conocerla, no os lo perdáis.

Inauguración: 7 de Marzo 2017 a las 20:00

Exposición del 8 al 11 de Marzo en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Cerrado el Domingo por la tarde.

Construida en 1966 por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, la casa Huarte es un icono de la arquitectura moderna española. El pasado 17 de Febrero se abrió al público para acoger una exposición momento que aprovechamos para conocerla en directo, un auténtico lujo poder recorrerla.